如何让舞蹈表情更丰富具有感染力

　 社会生活中人们各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的舞蹈表情动态。舞蹈创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的舞蹈表情。

　 在舞蹈表情中，与动作相协调的面部表情，特别是眼神的表情，也是极为重要的。在舞蹈表情中，眼神的表情常常起“领神”的作用。而舞蹈手势姿态的表情，也是极为丰富的。如中国戏曲舞蹈中的手势和印度古典舞蹈中的手势，就能表达出各种思想感情。

　 在舞蹈表演中，面部表情是传情达意和信息传达的重要途径。舞蹈表演者需要根据节目的不同展现出与舞台情境和人物情绪相吻合面部表情，同时结合肢体语言，通过丰富而富有变化的表情来完整展现节目中人物内心情感的变化，成功塑造舞蹈形象。那么，怎样才能具备丰富的表情呢?

　 加强表情基本功的训练，这是练就丰富表情的基础。在平时的基本功训练时，需要将舞姿训练同 表情训练结合起来，或将定格姿势于某个舒适的位置，然后对表情进行单项训练，以此进行人物化的表情基本功训练。星干线的负责人认为，由于不同考生的人生感 悟各不相同，不同考生在感受七情六欲后的外在表现也不尽相同，所以拟定各种情境进行舞蹈小品表演，以此训练出在不同情境中的复杂多样的面部表情显得尤为重要。通过情节式的表情基本功训练，来强调表演中表情与情绪出现的转折，如悲喜交加的表、喜极而泣的表情、痛极而笑的表情等等，使瞬间的情绪转换达到理想艺 术效果，从而提高表情表现的控制能力。

　　另外，在日常生活中，还要培养善于观察的习惯，用心观察周围人的表情变化，感受内心情绪变化带来的表情变化。通过日常生活的不断积累，考生对舞蹈作品意境的领悟将有所提升，在表演时更加自由的发挥，表现出更得体与自然的表情。