水粉画历史开始

　　从其概念上看，中外古代石窟、墓室、寺院壁画也可视为水粉画。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画、元朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画和民间绘画等。意大利文艺复兴时期艺术大师们绘制的壁画，有的都是以胶和蛋青调和颜料份绘制而成的，虽使用的工具和材料以及制作工艺和现代水粉画有所不同。但都有着水粉画的基本艺术特点，是现代水粉画的前身。如果从18世纪开始算起，经过几百年的发展，水粉画以走到了现代的阶段，它广泛的应用到艺术设计、教学、插图、实用美术、舞台美术、广告宣传等不同的领域。按表现对象不同可分为静物、人物、风景等题材。随着西方现代艺术的产生和发展，各画种的界限逐渐模糊，普遍采用综合材料进行创作，之后架上绘画已不再是主流。同我们的目前现状相比，我国水粉画已经发展为独立的画种，和水彩画一起出现在各大美术院校的教学以及国内各大美展上，其概念普遍的理解是水粉画为不透明水彩画。尤其在我国经济迅猛发展的今天，美术院校的规模不断扩大，提及水粉画其概念也有了新的含义；一是用水粉颜料绘制的创作作品，一般参加国内各大美展，二是指应试学生以及美术院校作为色彩教学基础训练的水粉画习作作品。之所以如此可能与水粉画的自身特点分不开。因为水粉画作画时应用的工具和材料简单易用，也可以反复修改制作，其功能也有欣赏和实用的共同特点，非常适合于初学者掌握。这些特点使水粉画在国内形成了两大主流，新的含意往往使人们一提及水粉画就给了它一个固定的模式，即厚涂的类似于油画的表现效果。笔触奔放的、有着简洁大关系的习作作品。若有人稍改变了表现的形式，比如说表达的写实一点则被认为是像油画等等，也有人把它只是当作练习色彩的介于油画和水彩之间的画种，这种思想意识的存在极不利于对水粉画技法材料的研究。因为它的表现形式是丰富多样的。对其材料的不断探研也有利于水粉画的长时间保存，而不只是仅仅局限于市面上的广告色颜料